You are currently browsing the category archive for the 'Músicas para-siempre' category.
Para que la conozcáis más, y digo más porque ya ha aparecido en esta bitácora en dos ocasiones, os dejo su voz eterna adornada por su presencia en los siguientes videoclips.
También os dejo su biografía…
Y os enlazo los otros dos artículos en que aparecía la singular intérprete…
Sin palabras…
Psicodelia flamenca, clásico mundial de la música, canción irrepetible, velocidad de locura… ¡Tremendo!
Y de postre un pequeño documental. No os podéis quejar. Esto ya es hasta cultura.
Abrazos.
Con esta entrada comienza una nueva sección, quizá quincenal, que trata de recuperar de nuestra memoria grandes temas que tenemos olvidados pero que rápido afloran a nuestra parte consciente en cuanto escuchamos dos versos o tres notas.
Y no se me ha ocurrido mejor canción que esta “Perfidia” interpretada, además, nada menos que por Nat King Cole. ¡Vaya tela!
Espero que os guste y que sirva de berlla inauguración.
(Tal vez esta sección no se dedique exclusivamente a canciones tan lejanas. Tiempo al tiempo…)
A Maria Callas la conocí gracias a “La Mamma Morta”. Gracias a Jonathan Demme por su “Philadelphia“. Y gracias a este fragmento de la misma.
La canción, junto con la actuación de Tom Hanks, me emocionaron. Y, aunque después me he vuelto a encontrar con “el fenómeno Callas”, nunca me ha vuelto a impactar tanto. Read the rest of this entry »
Como bien decía JLJ en un comentario que dejó en el primer capítulo de esta serie rememoradora, de aquellas aguas llegaron estos lodos. Vamos, que de Enrique y Ana bebe parte del panorama musical popero actual (aunque no todo, gracias a…).
Y, claro está, antes de “refinar” algo mi gusto, me puse hasta atrás de propuestas “petit-suise” a eso de los ocho o diez añitos, y de otras músicas algo más interesantes aunque también facilonas.
Empecemos por Hombres-G, mi grupo más influyente de aquellos años y al que peor le ha sentado el paso del tiempo. No es que uno reniegue de haberlos escuchado o de su primer cassette comprado llevase su música, sino que simplemente, escuchando ahora sus canciones pues… Y eso que en “La Cordobesa” -ya más creciditos- nos despedían muchas noches con el sufre mamón y nos volvíamos locos; pero un tema es la fiesta y otro escuchar música realmente. Read the rest of this entry »
Sí, señores, ya han trasncurrido más años de la muerte de este ídolo musical que lo que tardó él mismo en consumir su vida. Contamos treinta y ocho años contra los veintisiete que estuvo entre nosotros, con sus canciones y versos oscuros y cragados de sensualidad y sexualidad.
Mi manera de rendile tributo a un personaje que tanto me ha influido en muchos aspectos, no puede ser otra que tratar de compartir con todos vosotr@s su música, biografía y otras informaciones.
Para quienes le conozcan sobrará todo esto. Para quienes no sepan de quién hablo, puede ser el aperitico perfecto que les haga acercarse al manjar musical y vital del “Rey Lagarto”.
Con todos ustedes JIM MORRISON… Read the rest of this entry »
¡Qué tiernos aquellos años..!
Mi primer contacto con la música, el primer vinilo que recuerdo en casa, fue el de “Rui, pequeño Cid”, la famosa seri de dibujos. Evidentemente con el correr del tiempo y el crecer del cuerpo los gustos cambiaron mucho en mí, pero aún estamos hablando de la infancia y, además de las canciones de “los dibus”, hay que mencionar algunas otras…
Pero empecemos por el héroe infantil:
Hace ya muchos años que conseguí comprarme un disco de Haris Alexiou llamado “susurros”. En él aparecían una colección de canciones antiguas, viejos éxitos, de la Grecia del siglo veinte. Todos los temas tremendos y preciosos. Pero hubo uno que empezó a calarme por otras razones a parte de por su “drama” (inherente en todos). Su nombre: “no le preguntes al cielo” (“Min ton rótas ton uranó“, en transcripción fonética bruta).
Este tema en el disco aparecía con un tono más suave, sin embargo, yo empecé a tararearlo a “un ritmo más alto y con mucha más percusión”. Mucho más bestia, digámoslo así. Y me servía para animarme y demás.
Hace escasos días conseguí que mi equipo de música volviera a leer ese compacto. Y “recuperé” esa canción. Después el Estudiantes salvó la categoría ante el rival blanco de la capital. Y me vino el “no le preguntes al cielo” a la cabeza. Es mi himno y lo he vuelto a sentir y disfrutar dentro de mí.
“Es mío”, pero quiero compartirlo.
Aquí os dejo otra versión. ¡Qué pena, no es la de Haris Alexiou! No la encuentro en la red. Eso sí, espero que os guste igualmente, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de vosotr@s no habréis escuchado la versión a la que hoy rindo tributo. Desgraciadamente es menos intensa emocionalmente y además la cantan en inglés, y sólo el estribillo en griego. Una pena, ya os digo, pero…
Abrid los oídos y…
Desde su primera escucha esta canción, en no me acuerdo qué versión, me encantó y me hizo engancharme. Mucho tiempo después y gracias a Ramón Trecet y su desaparecido programa “Diálogos Tres”, tuve la oportunidad de redisfrutarla y de saborear estas distintas interpretaciones. Interpretaciones cantadas, tocadas, por artistas muy diferentes y con “acentos musicales” muy distintos. Son, cada una, una joya, una obra maestra. Y lo son, además de por lo personal de cada una, por la buena materia prima de que se nutren. Fields of Gold: una obra de arte.
Y el repaso lo haremos de la más desconocida, supongo, a la que lo resulta más.
Así que en primer lugar os dejo esta versión, la más “folky” y que entona aires más terruñeros y costumbristas. La interpreta el irlandés Sean Keane, un cantante excepcional y merece mucho la pena su escucha.
Lo siento, quería que la escuchaseis. Ya habéis visto que no e sun video al uso, sino una imagen con la canción de fondo.
Como segundo videoclip, la interpretación de Eva Cassidy, a buen seguro la más emotiva y enternecedora de todas. Canta con esa voz semirrota pero cálida y frágil. Acompañada sólo por su guitarra. Y en un ambiente cercano y familiar. Te deja el corazón encogido. Eva Cassidy; Fielsd of gold:
Y en último lugar, Sting, con su versión archiconocida y su voz que forma ya parte del inconsciente colectivo.
Espero que os hayan llegado ahí dentro tanto como me siguen llegando a mí.
¡Viva la música!
Fue la primera ocasión en que soñé despierto teletrasnsportado por una canción. Me llegó tarde, lo reconozco, allá por los deciséis o diecisiete años, cuando un amigo me pasó su colección de cedés de los inigualables Led Zeppelin. A las pocas escuchas ya me habían ganado para siempre y hasta tal punto que por mucha música que después me haya empeñado en escuchar, nada me ha gustado tanto, me ha echo disfrutar tanto, ni meterme con los ojos cerrados de tal manera en una canción como este grupo de “jóvenes” británicos.
Desde su descubrimiento mi relación con la música no ha sido la misma, pues intento encontrar grabaciones que más que entretenidas (que también) me resulten conmovedoras y me llenen de sentimientos o me transporten a distintos estados de ánimo.
Supongo que cualquiera de sus grandes temas no necesita presentación, ni que los colmemos de adjetivos, pues ellos mismos se presentan y defienden mejor de lo que ninguno de nosotros podría hacerlo. Y supongo también que todos habéis escuchado: “Stairway to heaven”; pero quería compartir este video de una interpretación en directo porque me apetece y porque charlando el viernes por la noche en un “pub” me di cuenta de que había sido la primera canción que me hizo soñar.
¡Menuda pasada!…
Recogeos las babas con un pañuelo y a otra cosa (aunque el recuerdo siga ahí por siempre).
Por cierto, comentemos el vídeo. Es una joya. Desde la austeridad del inicio y el fin del mismo, conRobert Plant emergiendo de entre la oscuridad. La escasa iluminación en colores cálidos y eléctricos. Los dedos de Jimmy Page recorriendo los mástiles de su guitarra. El piano y sus teclas… Y la gesticulación liera y cuidada casi femennina de la voz del grupo.
En este caso, aunque no suele ser lo habitual, os dejo la ACUTALIZACIÓN al incio del artículo (parece que me la ha jugado un poco el “antispam” de wordpress y mi propia incompetencia para revisar de vez en cuando los comentarios en su “parrilla”, ya que ya me habían avisado).
Una amiga me hizo llegar un enlace a una noticia de “el mundo” donde se trata el tema. Aunque es de hace ya un tiempo, creo que sirve para ilustrar bastante bien el problema y arrojar algo de luz.
Según parece Ramón Trecet asegura estar sufriendo amenazas y estorsión por parte de la directora de Radio Tres. Lo que ahora viene a llamarse mobing, por si a alguien le queda más claro. El responsable del espacio “Diálogos Tres” afirma que no se cuenta con él y que se está haciendo lo posible para que no vuelva a la que ha sido su casa desde los setenta. De hecho dice encontrarse sin fuerzas.
Para aquellos que estéis interesados, os dejo la misma dirección que me procuró mariky (¡mucha gracias!) ya que siempre será mejor leer las palabras reales de Trecet que lo que yo haya podido interpretar.
Como algunos ya sabréis, Ramón Trecet cuenta ahora con un “blog” que desarrolla en la edicón digital de “marca”. De todos modos, el hueco dejado por el presentador en las ondas se hace notar. Sobre todo por su carisma y su forma personal de llevar el programa y de elegir las músicas que pinchaba. Para gustos, colores, pero a mí me encantaba.
De la actual programación de “Radio Tres” sólo puedo opinar que me parece en ocasiones demasiado aburrida o con gustos muy personales que sus presentadores tratan de hacernos llegar sin que resulten atractivos. Salvo honrosas excepciones, los programas que había antes (a algunos les he perdido la pista) me gustaban bastante más. Ahora cabalgan entre el afán informativo, lo indie y lo pop, y programas que no sabría ni cómo catalogar. Evidentemente ésta es una opinión muy personal, pero “El Ambigú” (que tampoco sé a qué hora programan), “Mundo Babel”, que creo que se lo han cargado o “La bañera de Ulises”, tenían otro sabor. Y sus presentadores nos los hacían llegar con sentimiento y pasión.
Sólo falta que llenen esta magnífica emirsora, que siempre ha sido un referente cultural, de publicidad.
A continuación el artículo como originalmente apareció en esta bitácora: Read the rest of this entry »
Por no repetirme… la conocí como melodía del programa de Radio Tres Flor de Pasión y desde entonces siempre la tenía en la mente. Sin embargo se me olvidaba apuntarme mentalmente o apuntar físicamente en un trozo de papel su estribillo (Azzurro, il pomeriggio e troppo azzurro…). Algunos, melancólicos o algo más mayores que yo -y mucho más maduros, que evidente es- ya sabréis de qué canción tremenda se trata. No es otra que “Azzzurro”, en su versión de Adriano Celentano, aunque no me queda muy claro si este cantante tan “salao” fue su primer intérprete o no y si es su creador o no. Lo que sí tengo claro es que me encanta, me tiene enganchando y lucharé con mi nula capacidad para aprender idiomas para aprenderme la letra y destrozar la canción al entonarla.
Por si os interesa, os dejo un enlace a “youtube”, donde aparece el videoclip (buenísimo también) de este caballero y su canción azulada. Las vestimentas, coreografía y demás, no tienen desperdicio, y no lo digo con sorna, ¡ME ENCANTAN!
Y no cometáis el error de buscar o escuchar la de Paolo Conte que, para mí, se la carga del todo, pues le roba el ritmo y lo pierde vete a saber dónde.
Bueno, ya compartiré otros temas y discos que me gusten con vosotros y ustedes.
¡Viva la música! ¡Y los cantantes!
La canción emociona por sí sola, pero si además nos atrevemos a leer la traducción al español añadida por Annula en su filohelenismo, los pelos se ponen de punta. Esa sentencia: “que mueras por Grecia es una cosa, y otra es que ella te haga morir”, te deja noqueado. Yo la conocía en una versión algo más poetizada: “que quieras dar tu vida por Grecia es una cosa, y otra que te asesinen por ella”, que escuché en La Bañera de Ulises (Radio Tres). Una pena que no haya encontrado Annula esta enorme canción interpretada por la propia Haris Alexiou, si no por Rita Antonopoulou. La calidad y emoción no son comparables, pero… algo es algo, y el tema lo vale.
Ved también el video. Una pena que no podáis apreciar la forma de interpretar de la gran mujer, Haris Alexiou, persona consagrada a las canciones. ¡La garganta os encogería!
Gracias, Annula por tu “blog” y tus artículos, sobre todo los musicales, que me emocionan tanto.
ISRAel (con el alma compartida con el mar griego).
Hoy me dispongo a recomendaros a músicos que componen o interpretan en lenguas propias de nuestro país que no son el español. Se trata de dos cantantes femeninas y un compositor empeñados en la tremendamente complicada labor de rescatar músicas del pasado en sus respectivas tierras y convertirlas en algo más actual. Su labor es encomiable y la calidad de su propuesta más que notable. Ahí van…
MERCEDES PEÓN: gallega. Lleva ya ños revisando la música de su tierra y sus discos son frescos en unos momentos y nostálgicos en otros. Tiene una voz melodiosa con un registro muy amplio. La instrumentación es bárbara y las letras, evidentemente, populares. Muy recomendable su primer trabajo: Isué. Desgraciadamente no he podido escuhcar aún su segundo trabajo (ajrú), sí el tercero, también meritorio. Mäs información: http://www.mercedespeon.es/
JOAN VALENT: El primer proyecto que le conocí lo llevó a cabo con la Ars Enssemble y María del Mar Bonet, y fue redondo redondo. Espectacular en sus composiciones, fino al elegir los instrumentos, altamente emotivo y con voces femeninas de gran calidad. Sus posteriores trabajos me resultan menos conocidos, pero lo que he podido escuchar siempre me ha resultado más que acertado. Aquí podéis escuchar su canción “de sentir”. Y su página web.
LIDIA PUJOL: la catalana goza de una gran voz y sus canciones resultan agradables y alegres, aun cuando se pone más melancólica. Tiene una fuerza disimulada. Su música parece ir creciendo trabajo tras trabajo. Desgracidamente no suele actuar demasiado lejos de Cataluña, así que… A mí, personalmente me gusta más su “Laie” que su disco “los amantes de Lilith”. Para gustos… su página (demasiado recatada).
YORGOS NTALARAS. Se dice que es el más grande de los cantantes griegos actuales. Para mí lo es dentro de los que he escuchado. Todo un clásico en su país. A parte de su voz, envidiable, cargada de emoción y de talento, cabe destacar la instrumentación que acompaña a muchos de sus temas. Son “alucinantes” las introducciones de temas como “Beloyanni” o “Se xeno oneiro”. Y -por lo visto, porque de griego moderno poco- la letras son para ponerse a llorar de emoción y no parar: “Al pájaro le encuentra la muerte en las alas…” me tradujo una amiga sobre “Ta pouliá”. Os invito a que escuchéis cualquiera de las cientos de canciones que tiene, a poco que acertéis con alguna de las mejores, “volveréis a por más”. (Por favor, disculpad si los títulos no son tal cuales los he escrito, no es fácil). Su nombre “occidentalizado” es Georges Dalaras. Información no oficial en: http://filohelenismo.blogia.com/2007/030401-el-gran-dalaras.php
HAIG YADZJIAN. Su música te envuelve, su voz te llega. Sus instrumentistas te pueden hacer soñar con reinos lejanos. No se andan por las ramas, en cada concierto tratan de tocar el cielo. Sus padres armenios y él actualmente vive en Grecia. De ahí su influencia en cantantes helenas como Eleftheria Arvanitaki. Ha sabido “reciclar” la música de tradición armenia para dotarla de un cuerpo más moderno pero igual de emocionante. Creo que está de gira por España, así que… Si os ha despertado interés: www.myspace.com/haigyazdjian. También podéis encontrar información sobre este artista en www.syntorama.com
JOSÉ MERCÉ. Supongo que no necesita presentaciones. He querido incluirlo porque nos representa perfectamente ante dos artistas tan grandes como los anteriores. Su voz… Es impresionante. Sobre todo me encanta porque siente lo que canta. Los entendidos de flamenco dirán que es demasiado comercial, o que se ha vendido a “lo fácil”. Gracias a él y a algunos artistas más, analfabetos de esa tradición nos hemos acercado a ella y, poco a poco, vamos disfrutando de algo tan rico como el flamenco. ¡Os parece poco? Pues conmigo lo consiguió este señor. Eso sí, algunas de las versiones que ha realizado de ciertas canciones no me acaban de llegar del todo.
ISMAEL LO. Merece mi devoción aunque sólo hubiese cantado (o llorado, más bien) la canción “Tadjabone” (que no estoy seguro si se escribe así). Pero Ismael Lo es mucho más. Es el acercamiento del sentimiento africano, de sus sonidos, sus melodías a europeos tan aburridos como yo, que sólo sabían estar pendientes del rock y pop de por aquí. Es emoción en cada nota, en cada sílaba de cada canción. Es puro. Es Ismael, y de apellido Lo.
ELEFTHERIA ARVANITAKI. MI primera cantante griega preferida. Me la presentó -sin él querer- Ramón Trecet y dede entonces la escucho cada vez que me acuerdo. Cada vez que me acuerdo de la tristeza de , de la lucha y la fuerza de Dynatá, de melodías cargadas de sentimiento como Meno ektós o de la esperanza y el cariño desmesurado que trasnmite Tis kalinijtas ta filiá. Son sobre todo sus primeros álbumes los que me emocionan. Es una señora y una cantante que busca reinventarse cada poco, con todo lo positivo y lo negativo del caso. Es Libertad (traducción del griego de su nombre: Eleftheria).
GORAN BREGOVIC. El señor rítmico de los balcanes, el señor triste de las guerras yugoslavas, elseñor pacífico que nunca tomó parte por ninguna facción o etnia, pues él mismo es único y pertenece a dos de aquéllas que convivían en Yugoslavia. Es ritmo, es melodía, fuerza, voces, percusión, vientos. Es un hombre con visión de orquesta y, sus conciertos, una fiesta. Aunque alterne canciones más sentidas, lentas y nostálgicas, con unas llenas de vitalidad y energía, es eso: una gran fiesta que deja un profundo poso.
XARIS ALEXIOU (o Haris Alexiou). Enorme cantante griega. Sus canciones, siempre con un aire tradicional de aquellas costas del Mediterráneo, con esa instrumentación que rasga los corazones, con esa voz que duele y endulza a la vez... qué más puedo decir. No fue la primera cantante helena que conocí, pero sí tal vez la que más perdura.
LED ZEPPELIN. Creo que no hace falta añadir nada, sólo su nombre… Tal vez decir que son el grupo que más me ha gustado de todos los tiempos. Música que bebe de muchos estilos, les dota de nueva forma y los supera por completo. ¿Qué más..? Son eternos.
Y vosotros añadís...